Iniciación
Primer contacto con el teclado, la lectura, el ritmo y la coordinación instrumental.
Iniciación musical y piano en cuatro cursos
De Piano
Una metodología completa para aprender piano, comprender el lenguaje musical y desarrollar la autonomía necesaria para descubrir nuevas partituras.
Conoce De Piano
Aprender el instrumento y comprender la música.
Desde los 7-8 años y sin límite de edad
De Piano es una metodología de iniciación musical y al piano estructurada en cuatro cursos, concebida para desarrollarse en clases colectivas.
A través de canciones originales, versiones y arreglos de grandes obras, los alumnos se inician en el instrumento y adquieren sus primeras nociones de lenguaje musical de una forma amena, progresiva e interesante.
Herramienta compartida
Material organizado para acompañar tanto al alumno como al profesor.
Comprensión global
Piano, teoría, escucha, historia y creatividad dentro del mismo recorrido.
Los cuatro cursos
De las primeras canciones a la autonomía musical.
La progresión del método permite adquirir conocimientos instrumentales y desarrollar independencia para enfrentarse a partituras nuevas sin depender siempre del profesor.
Comprensión
Relación entre grafía, sonido, lenguaje musical y aplicación en las canciones.
Desarrollo
Mayor dominio rítmico, auditivo, teórico y de lectura para ampliar el repertorio.
Autonomía
Recursos para abordar nuevas partituras, alimentar la curiosidad y mantener la afición.
Contenidos musicales
Un repertorio que atraviesa estilos, culturas y épocas.
Las canciones se contextualizan en su momento histórico y acercan al alumno a los estilos, parámetros, términos, compositores y grandes periodos de la historia musical.
01 Temática y estilos de las canciones
- Originales: canciones creadas para un objetivo pedagógico concreto y en una gran variedad de estilos.
- Populares: canciones tradicionales y villancicos.
- Modernas: rock and roll, ragtime, tango y jazz.
- Músicas del mundo: España, China, Irlanda, Argentina, Grecia, América, Inglaterra y Egipto.
- Didácticas: letra y música se combinan para explicar aspectos teóricos.
02 Periodos y compositores
- Periodos: Medievo, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo y siglo XX.
- Compositores: Bach, Albéniz, Mozart, Chopin, Smetana, Beethoven, Rossini, Tchaikovsky, Joplin, Verdi, Prokofiev, Kételbey y Shostakóvich.
- Las obras se contextualizan para comprender sus características, su época y su aportación a la historia musical.
03 Práctica y teoría musical
- Ritmos trabajados de forma práctica con Percubón y de forma teórica mediante su grafía.
- Lectura de notas combinada con diferentes ritmos.
- Desarrollo auditivo: entonación, armonía, tonalidades y discriminación auditiva.
- Grafía musical y términos básicos: figuras, compases, intervalos, acordes, acompañamiento y transporte.
- Improvisación desde una perspectiva práctica y teórica.
- Composición y creatividad a partir de los conocimientos adquiridos.
El método en acción
Aprender, escuchar y tocar con sentido.
De Piano no se limita a repetir piezas. Cada canción permite trabajar lectura, técnica, oído, teoría, contexto histórico y expresión musical.
Esta visión amplia ayuda a comprender la música más allá de la práctica instrumental y anima a seguir avanzando día a día.
Materiales y continuidad
Recursos para practicar y un camino adaptado a cada alumno.
El programa acompaña el trabajo de aula, la práctica en casa y la posible continuidad hacia una formación internacional.
Libro del alumno y aplicación
Incluyen partituras y ejercicios prácticos de lectura, entonación y teoría musical para aprender los contenidos necesarios para interpretar las canciones.
Acompañamiento orquestal
Las canciones del método cuentan con versiones orquestales para practicar en casa con una experiencia musical más completa.
Atención al potencial
Los alumnos con potencial y rendimiento pueden complementar el programa con una clase individual de piano.
Titulación internacional ABRSM
La formación puede orientarse hacia la titulación internacional, adaptándose al perfil y a los objetivos de cada alumno.
Desarrollo personal y académico
La práctica musical funciona como un verdadero entrenamiento cerebral que contribuye al desarrollo personal, cognitivo y académico.
Curiosidad independiente
La autonomía ante nuevas partituras permite alimentar la propia afición y continuar descubriendo música de forma independiente.
